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© Daniel Azconegui 2016
 

Hellboy Saga

Hellboy Saga

Primera ilustración con temática de cine.

En este caso una composición de una de mis sagas de películas adaptadas de un comic favoritas, Hellboy.
Es un trabajo con técnica mixta (50 x 70 cm), probando diferentes medios, como explico en ell post, hay carbón, lápiz, tinta, acuarela, e incluso gouache con aerógrafo y lapiceros prismacolor.

Hoy en día, quien no se mueve en las redes sociales tiene muy complicado conseguir dar a conocer su trabajo, sobre todo cuando surge de la nada. En mi caso, me gustaría ir un poco más allá y no solo mostrar resultados, sino poder enseñar mis procesos, inquietudes, frustaciones y alegrías con algunos de mis trabajos.
Reconozco que soy un muñón en cuanto a dar a conocer mi trabajo se refiere y me cuesta bastante sentarme delante del ordenador a editar videos y fotos y subirlas, pero espero que con este medio poco a poco le vaya cogiendo el gustillo. Pero al lio…

Después de una temporada pintando obra más centrada en buscar galería sin éxito, decidí desintoxicarme de esa presión y pasar una temporada pintando para mí, la primera de las ilustraciones que hice fue después de ver la primera temporada de Daredevil Netflix, (si soy muy friki y a mucha honra). Disfrute tanto que decidí hacer lo mismo con algunas de mis películas favoritas y según me iba dando la vena iba eligiendo nuevas películas sobre las que trabajar.

La primera saga… Hellboy. Para mi gusto dos películas redondas que respetan mucho al comic original de Mignola, (sin olvidar que son películas que adaptan un comic). Intente hacer una composición complicada, cargada de personajes y con alguna escena, además la idea era que en el centro los personajes principales sirvieran de eje para diferenciar entre la primera y la segunda entrega.

El proceso del cuadro de la saga Hellboy.

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El proceso de este trabajo ha sido complicado porque no tenía muy claro cómo llegar al resultado final que quería y además no me apetecía hacer pruebas aparte, quería meterme de lleno y ver que salía.

El primer paso, el montaje. Buscar documentación, montarlo con Photoshop y retocar la imagen. Parece sencillo pero quizás sea la parte más complicada de todo el proceso.

Una vez que el he pasado el dibujo al papel de acuarela con carboncillo, empieza la etapa de dibujo. Pasar el dibujo con el carbón, te permite tener un dibujo más limpio en el trabajo final si eres un poco “guarrete” encajando, como es mi caso.

El segundo paso, entintado con tinta china, buscando ese efecto que recuerde de algún modo al comic aunque posteriormente vaya a meter color con acuarelas.

El pintado (tercer paso) fue un amalgama entre acuarelas y detalles con lapiceros Prismacolor e incluso rotuladores Copic y bolígrafos de gel blanco para los brillos.

Aquí la foto de las tres partes más importantes de este proceso. Si queréis ver el trabajo a más resolución acabado, visitar la zona de ilustración donde podéis ver este y muchos otros, y para cualquier duda o consulta solo teneis que rellenar el formulario de contacto, que en cuanto tenga un ratillo os contestaré gustosamente.

Espero que os haya gustado.



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